Grundlagen Synchronschauspiel

Ein Workshop von Jan Theurich und dem Klangwerker-Tonstudio

Auf die Phase, fertig, los!

Hier lernst du, was Synchronschauspiel eigentlich ausmacht: wie du die Phase triffst, auf den O-Ton reagierst und werktreu spielst. Denn ein Take gibt dir nicht nur Text und Einsatz vor. Er gibt dir Rhythmus, Timing, Reaktionen und eine Beziehung, die bereits gespielt wurde.

Im Synchron musst du all das gleichzeitig im Blick behalten: Bild, Text, Timing und Spiel. Du musst deinen Einsatz finden, Anschlüsse halten, auf kleinste Aktionen reagieren und dabei so spielen, als würde die Figur gerade in diesem Moment wirklich handeln.

Es geht nicht darum, dass du cool bist, sondern darum, die originalen Schauspielenden cool aussehen zu lassen.

Werktreue

Die Figur auf Deutsch weiterführen.
Was macht die Figur im Original aus? Wir arbeiten daran, Haltung, Absichten und Spielweise der Originaldarstellung zu erfassen und im Deutschen weiterzuführen. Dabei geht es nicht um eine Kopie, sondern darum, die schauspielerische Idee des Originals zu verstehen und glaubwürdig in die eigene Sprache zu übertragen.

Synchronität

Im richtigen Moment Labiale setzen.
Synchron bedeutet, dein Spiel präzise mit Bild, Text und Timing zu verbinden. Wir arbeiten an Einsatz, Tempo, Pausen und Sprachrhythmus, damit dein Spiel nicht gegen das Bild arbeitet, sondern sich selbstverständlich in die Szene einfügt.

Anschluss

Kongruenz zwischen den Takes.
Eine Szene endet nicht dort, wo der Take endet. Wir arbeiten daran, Emotion, Energie, Haltung und körperliche Vorgänge über mehrere Takes hinweg konsistent weiterzuführen. So bleibt die Figur auch dann lebendig, wenn die Szene technisch in einzelne Abschnitte geteilt ist.

Nukleus

Dein Ausdruck, Timing und Spiel.
Wie präzise sitzt dein Timing? Wie passen Stimme, Ausdruck und Bewegung zusammen? Wir arbeiten daran, dass technische Synchronität und glaubwürdiges Schauspiel nicht nur getrennt, sondern in einem Take zusammen funktionieren.

Du stehst im Dienst des Originals

Im Synchron entwickelst du eine Figur nicht von Grund auf neu – du steigst in ein bereits bestehendes Spiel ein. Wir lernen, die Figur, ihre Situation und die schauspielerischen Entscheidungen des Originals schnell zu erfassen und daraus dein eigenes Spiel auf Deutsch abzuleiten. Synchronisieren heißt dabei nicht „nachmachen“ – sondern werktreu fortführen.

Verstehen, was gespielt wird

Damit deine deutsche Fassung funktioniert, musst du nicht nur wissen, was gesagt wird, sondern auch, was im Original gespielt wird.

Wir arbeiten daran, schauspielerische Entscheidungen aus der Vorlage zu erkennen und für deine eigene Darstellung nutzbar zu machen. So entsteht eine deutsche Fassung, die sich wie dieselbe Figur anfühlt – und trotzdem nach dir klingt.

Labiale

Erkenne, wie dein Text ins Bild passt.

Melodie

Nutze Bögen, Pausen und Einsätze richtig.

Regieanweisungen

Mach aus einem kurzen Call eine konkrete Veränderung.

Impulserhaltung

Halte dein Spiel über mehrere Takes hinweg konstant.

Lust bekommen, mitzumachen ?

Der Workshop Grundlagen Synchronschauspiel findet regelmäßig im Klangwerker-Tonstudio statt und richtet sich an alle Sprecher:innen und Quereinsteigende, die lernen möchten, Originalspiel, Text, Timing und Lippensynchronität in einem deutschen Take zusammenzuführen.

Aktuelle Termine und freie Plätze findest du hier:

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