Regie für Sprachschauspiel

Ich bin Jan Theurich, Regisseur für Sprach- und Audioproduktionen. Seit 2015 widme ich mich unterschiedlichen Bereichen der Medien- und Audioproduktion – von Synchronisation und Hörspiel über Hörbuch bis hin zu Games und Werbung.

Meine Arbeit verbindet schauspielerisches Verständnis, dramaturgisches Denken und ein umfassendes Wissen über professionelle Produktionsprozesse. Dabei interessieren mich nicht nur die einzelnen Aufnahmen, sondern das Zusammenspiel aus künstlerischem Anspruch, menschlicher Zusammenarbeit und einem überzeugenden Gesamtergebnis.

Als Regisseur und Dozent begleite ich sowohl professionelle Produktionen als auch die Entwicklung von Sprecher:innen. Was beide Bereiche verbindet, ist mein Anspruch an eine fundierte, präzise und zugleich menschliche Arbeit mit Sprache und Schauspiel.

Ausgewählte Produktionen

Einblicke in Produktionen und Projekte, an deren Entwicklung und Umsetzung ich in unterschiedlichen Funktionen beteiligt war.

Erfahrung aus unterschiedlichen Produktionswelten

Synchronisation, Hörspiele, Werbung, Hörbücher und Games stellen jeweils eigene Anforderungen an Regie, Schauspiel und Produktionsabläufe. Diese Unterschiede zu verstehen, ist entscheidend für eine zielgerichtete Umsetzung.

Durch meine langjährige Arbeit in Produktionsfirmen, Agenturen, Sendern und der Unternehmenskommunikation kenne ich die verschiedenen Arbeitsweisen und Anforderungen: von Timing und Lippensynchronität über literarische Interpretation und Marketingtools bis hin zu verzweigten Dialogstrukturen und technischen Besonderheiten der Games-Lokalisierung.

Mein Tätigkeitsfeld umfasst dabei weit mehr als die Arbeit am Mikrofon. Auch Casting, inhaltliche Vorbereitung, dramaturgische Auseinandersetzung, Produktionsplanung und die Abstimmung mit Auftraggeber und Produktionsteams gehören zu meinem beruflichen Alltag.

Diese Vielseitigkeit ermöglicht mir, kreative Entscheidungen im Kontext des jeweiligen Formats zu treffen und Produktionen sowohl künstlerisch als auch organisatorisch fundiert zu begleiten.

Fundierte Ausbildung. Praktisch angewendet.

Meine Arbeit wird zusätzlich von einer akademischen Ausbildung gestützt: Ich habe ich Film und Sound studiert, mich dabei auf Regie spezialisiert und mein Studium mit dem Bachelor of Arts und der Prüfungsnote 1,0 abgeschlossen.

Bereits während des Studiums beschäftigte ich mich intensiv mit den fachlichen und künstlerischen Anforderungen professioneller Dialogregie. Meine Bachelorarbeit trug den Titel

„Transferprozesse der Filmsynchronisation: Qualitätsmerkmale im Aufgabenfeld der Dialogregie“

Darin setzte ich mich basiswissenschaftlich mit den Übertragungsprozessen und Qualitätskriterien der Dialogregie in der deutschen Synchronbranche auseinander. Auch mein praktisches Abschlussprojekt war unmittelbar mit diesem Fachgebiet verbunden: die Regie und das Buch einer Filmsynchronisation.

Die Verbindung aus wissenschaftlicher Auseinandersetzung, langjähriger praktischer Produktionsarbeit und dem Austausch mit efahrenen Kolleg:innen bildet bis heute das Fundament meiner fachlichen Arbeit.

Ein starkes Netzwerk ist Teil guter Regiearbeit

Professionelle Sprachproduktionen entstehen im Zusammenspiel vieler Menschen. Über meine Arbeit habe ich ein Netzwerk aus erfahrenen Sprecher:innen, Studios und Produktionspartnern aufgebaut.

Die langjährige Zusammenarbeit ermöglicht mir, Besetzungen fundiert einzuschätzen, individuelle Stärken zu erkennen und passende Stimmen für unterschiedliche Projekte zusammenzubringen.

Gleichzeitig profitiere ich vom fachlichen Austausch mit Menschen aus verschiedenen Bereichen der Medien- und Audioproduktion. Dieses Netzwerk ist für mich keine bloße Sammlung von Kontakten, sondern eine gewachsene Grundlage für verlässliche Zusammenarbeit.

Für Produktionen
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Meine Arbeitsweise

Regieverständnis

Gute Regie heißt abholen, nicht durchpeitschen.

Ich sehe, wo die Schauspielenden stehen, und begleite sie empathisch an ihre Figuren oder Markenpersona. Nur wer die Menschen hinter den Stimmen versteht, kann authentische Dialoge entstehen lassen. Typische Regiearbeit ist oft distanziert. Ich glaube, man erreicht deutlich mehr, wenn man die Teams aktiv begleitet, motiviert und ihnen Raum für Entwicklung gibt.

Zusammenarbeit mit Sprecher:innen

Jede:r soll sich wertgeschätzt und inspiriert fühlen

Wenn jemand nervös oder unsicher ist, nehme ich mir die Zeit, diese Person zu unterstützen, zu motivieren und ihr zu zeigen, was sie kann. Fehler sind kein Makel, sondern Chancen – für jede:n Einzelne:n und für das Produkt. Ziel ist, dass alle stolz aus der Session gehen, motiviert weiterarbeiten und Lust auf die nächste Begegnung mit mir und den Kund:innen haben.

Qualität & Ergebnis

Qualität ist mir wichtiger als Geschwindigkeit

Eine Botschaft „funktioniert“ für mich, wenn man die Zeit vergisst und danach mit einem starken Gefühl in die Realität zurückkehrt. Mein Ziel ist es, das Potenzial jeder Line und jede:r Sprecher:in auszuschöpfen. Bei mir gibt es keinen bequemen „okay“-Take. Jede Aufnahme wird so weit entwickelt, dass sie ihre volle Wirkung entfaltet.

Arbeit für Corporate und mit Studios

Wir vertrauen einander in unseren Stärken

Ich vertraue auf die Organisation, Kalkulation und Expertise meiner Partner:innen – sie dürfen mir im Gegenzug bei kreativen Entscheidungen vertrauen. Kund:innen können eine direkte Kommunikation, fundierte Entscheidungen und kreative Lösungen erwarten. Ich bin der Übersetzer zwischen den Zielen der Kund:innen und den Mitteln der Stimme – präzise, zuverlässig und kreativ.

Arbeitsumfeld & Atmosphäre

Gute Arbeit entsteht, wo Leute sich wohlfühlen

Ich achte auf Teamplayer, Engagement und respektvolles Verhalten auf allen Ebenen. Ich motiviere, gehe individuell auf Menschen ein und sorge dafür, dass Vertrauen entsteht. Konflikte löse ich konstruktiv, sodass alle gemeinsam ein unterstützendes, kreatives Umfeld erleben. Gute Stimmung ist kein Bonus – sie ist eine Voraussetzung für Leistung.

Mein Unterschied

Ich hinterfrage Muster und nutze nachhaltige Ansätze

Ich setze auf Nachwuchsförderung, soziale Verträglichkeit und frische Strukturen, ohne Qualität zu opfern. Regie ist anstrengend – sie erfordert Echtzeit-Analyse, emotionale Präsenz und präzise Kommunikation. Genau darin investiere ich meine Energie – für bessere Szenen, motiviertere Teams und stärkere Markenbotschaften.

Haltung & Grenzen

Ich übernehme Verantwortung für das Ergebnis, und wie wir es erreichen

Ich liebe serielle Formate, in denen Figuren wachsen und sich entwickeln sowie Werbungen, die eine Vision mit Herz zeigen! Monotone Projekte reizen mich wenig. Soziale und moralische Verantwortung sind für mich unverhandelbar: Schädliches Verhalten gegenüber dem Team, den Kund:innen oder der Produktion akzeptiere ich nicht.

Erfahrung & Wendepunkte

Ich arbeiten nach dem Ansatz des Sozialen Castings

11 Jahre Regie haben mich gelehrt, Chancen zu geben, verborgenes Potenzial zu aktivieren und zugleich frühzeitig problematische Dynamiken zu erkennen. Ein Wendepunkt war eine Produktion, in der Dissonanz unter den Sprecher:innen die Qualität beeinträchtigte. Deshalb habe ich immer ein offenes Ohr für das Team.