Vita – Jan Theurich

Meine Produktionen

Ich wirke seit 2015 als Regisseur und Produzent in der Entwicklung und Umsetzung von Sprach- und Audioproduktionen mit. Darunter Synchronisation, Hörspiel, Hörbuch, Werbung sowie narrative und experimentelle Audioformate.

Die Projekte reichten von kleineren Studioproduktionen bis hin zu komplexeren Produktionsumgebungen mit redaktionellen Vorgaben und klar definierten wirtschaftlichen Rahmenbedingungen. Zu meinen Aufgaben gehörten dabei nicht nur die Schauspielführung während der Aufnahme, sondern auch Casting, Produktionsplanung und die inhaltliche Vorbereitung von Dialogbüchern und Markenbotschaften.

Entscheidend ist in allen Formaten, aus einzelnen Sprachaufnahmen ein konsistentes, funktionierendes Gesamtprodukt zu entwickeln – unabhängig davon, ob es sich um kreative Inhalte oder Unternehmenskommunikation handelt. Diese praktische Erfahrung ist für Auftraggeber:innen relevant, weil sie sicherstellt, dass Produktionen nicht nur kreativ funktionieren, sondern auch strukturiert, effizient und zielgerichtet umgesetzt werden.

Mein Netzwerk

Über die Jahre hat sich meine gute Arbeit in der Medien- und Sprachproduktion herumgesprochen und ein belastbares Netzwerk aus professionellen Sprecher:innen, Studios, Regisseur:innen und Produktionspartner:innen entwickelt.
Von Studio-Produktionen über die Mitarbeit in Werbeagenturen und Produktionsfirmen bis hin zu Projekten in der Unternehmenskommunikation und im Filmbereich basiert die Zusammenarbeit auf gegenseitiger fachlicher Anerkennung.

Für Auftraggeber:innen bedeutet dieses Netzwerk einen direkten Vorteil: Besetzungsentscheidungen können auf erprobten Erfahrungen basieren, statt auf anonymen Datenbanken oder ungesicherten Vorschlägen. Das reduziert Fehlentscheidungen, verkürzt Abstimmungsprozesse und erhöht die Qualität der ersten Besetzung deutlich.

Gleichzeitig ist meine eigene Arbeit als Regisseur, Produzent und Coach auch durch öffentliche Sichtbarkeit gewachsen – unter anderem durch regelmäßige Fachbeiträge und Erklärformate auf Social Media. Dadurch hat sich eine Position als fachlich greifbare Ansprechperson innerhalb der Branche entwickelt, die sowohl von Sprecher:innen als auch von Produktionspartner:innen wahrgenommen und genutzt wird.

Mein Studium

Mein Bachelor-Studium "Film und Sound" bildet die methodische Grundlage meiner Arbeit in der Sprach- und Medienproduktion. Mein Schwerpunkt lag auf Regie, Dramaturgie und der Verbindung von erzählerischer Struktur und audiovisueller Umsetzung.
Ergänzend dazu habe ich in unterschiedlichen Phasen meiner beruflichen Entwicklung in professionellen Umfeldern gearbeitet, darunter in Senderstrukturen, Produktionsfirmen, bei Werbeagenturen sowie in der Unternehmenskommunikation eines internationalen Sotwarehauses im Bereich Marketing und Medienproduktion.

Diese Stationen haben mir einen direkten Einblick in die Anforderungen von Auftraggeber:innen gegeben – insbesondere in Bezug auf Effizienz, Zielgruppenorientierung und wirtschaftliche Umsetzbarkeit kreativer Inhalte. Ein wichtiger Teil meiner Ausbildung fand zudem im direkten Austausch mit erfahrenen Mentor:innen statt, die sowohl klassische Produktionsweisen als auch konventionsbrechende Erzählformen vertreten haben. Diese Einflüsse haben meine Arbeitsweise nachhaltig geprägt und meinen Blick auf Sprachproduktion erweitert: weg von reiner Technik hin zu Entscheidungslogik, Strukturverständnis und erzählerischer Funktion.

Diese Kombination aus akademischer Ausbildung, praktischer Industrieerfahrung und mentorischer Weiterentwicklung prägt sowohl meine Regiearbeit als auch meine Coaching-Tätigkeit.
Sie ermöglicht es mir, kreative Methoden mit realen Produktionsanforderungen zu verbinden und in unterschiedlichen Kontexten anwendbar zu machen – von künstlerischen Projekten bis hin zu wirtschaftlich geprägten Unternehmensproduktionen

Meine Arbeitsweise

Regieverständnis

Gute Regie heißt abholen, nicht durchpeitschen.

Ich sehe, wo die Schauspielenden stehen, und begleite sie empathisch an ihre Figuren oder Markenpersona. Nur wer die Menschen hinter den Stimmen versteht, kann authentische Dialoge entstehen lassen. Typische Regiearbeit ist oft distanziert. Ich glaube, man erreicht deutlich mehr, wenn man die Teams aktiv begleitet, motiviert und ihnen Raum für Entwicklung gibt.

Zusammenarbeit mit Sprecher:innen

Jede:r soll sich wertgeschätzt und inspiriert fühlen

Wenn jemand nervös oder unsicher ist, nehme ich mir die Zeit, diese Person zu unterstützen, zu motivieren und ihr zu zeigen, was sie kann. Fehler sind kein Makel, sondern Chancen – für jede:n Einzelne:n und für das Produkt. Ziel ist, dass alle stolz aus der Session gehen, motiviert weiterarbeiten und Lust auf die nächste Begegnung mit mir und den Kund:innen haben.

Qualität & Ergebnis

Qualität ist mir wichtiger als Geschwindigkeit

Eine Botschaft „funktioniert“ für mich, wenn man die Zeit vergisst und danach mit einem starken Gefühl in die Realität zurückkehrt. Mein Ziel ist es, das Potenzial jeder Line und jede:r Sprecher:in auszuschöpfen. Bei mir gibt es keinen bequemen „okay“-Take. Jede Aufnahme wird so weit entwickelt, dass sie ihre volle Wirkung entfaltet.

Arbeit mit Kund:innen und Studios

Wir vertrauen einander in unseren Stärken

Ich vertraue auf die Organisation, Kalkulation und Expertise meiner Partner:innen – sie dürfen mir im Gegenzug bei kreativen Entscheidungen vertrauen. Kund:innen können eine direkte Kommunikation, fundierte Entscheidungen und kreative Lösungen erwarten. Ich bin der Übersetzer zwischen den Zielen der Kund:innen und den Mitteln der Stimme – präzise, zuverlässig und kreativ.

Arbeitsumfeld & Atmosphäre

Gute Arbeit entsteht, wo Leute sich wohlfühlen

Ich achte auf Teamplayer, Engagement und respektvolles Verhalten auf allen Ebenen. Ich motiviere, gehe individuell auf Menschen ein und sorge dafür, dass Vertrauen entsteht. Konflikte löse ich konstruktiv, sodass alle gemeinsam ein unterstützendes, kreatives Umfeld erleben. Gute Stimmung ist kein Bonus – sie ist eine Voraussetzung für Leistung.

Mein Unterschied

Ich hinterfrage Muster und nutze nachhaltige Ansätze

Ich setze auf Nachwuchsförderung, soziale Verträglichkeit und frische Strukturen, ohne Qualität zu opfern. Regie ist anstrengend – sie erfordert Echtzeit-Analyse, emotionale Präsenz und präzise Kommunikation. Genau darin investiere ich meine Energie – für bessere Szenen, motiviertere Teams und stärkere Markenbotschaften.

Haltung & Grenzen

Ich übernehme Verantwortung für das Ergebnis, und wie wir es erreichen

Ich liebe serielle Formate, in denen Figuren wachsen und sich entwickeln sowie Werbungen, die eine Vision mit Herz zeigen! Monotone Projekte reizen mich wenig. Soziale und moralische Verantwortung sind für mich unverhandelbar: Schädliches Verhalten gegenüber dem Team, den Kund:innen oder der Produktion akzeptiere ich nicht.

Erfahrung & Wendepunkte

Ich arbeiten nach dem Ansatz des Sozialen Castings

11 Jahre Regie haben mich gelehrt, Chancen zu geben, verborgenes Potenzial zu aktivieren und zugleich frühzeitig problematische Dynamiken zu erkennen. Ein Wendepunkt war eine Produktion, in der Dissonanz unter den Sprecher:innen die Qualität beeinträchtigte. Deshalb habe ich immer ein offenes Ohr für das Team.